轟音の中に潜むノスタルジー 東京を拠点に活動する"路傍の石"、元々はソロプロジェクトとして主にVOCALOIDを用いて楽曲製作を行っていたそうですが、2025年11月キャリア初となるバンド体制での作品『HUMAN』をリリース。オルタナやシューゲイザーからの影響を感じさせる楽曲とイノセントでどこか無機質なボーカルというある意味「鉄板」な組み合わせではあるのかもしれませんが、そこから生み出される"路傍の石"の音楽は「綺麗なもの」も「汚いもの」もあくまで等価値であることを私の喉元に突き立てているような。そんな気がしています。

ノルウェーのレーベル"Slow Down Records"、約2年ぶりのコンピレーションアルバム。各国のアーティスト計16組、全23曲。エモやインディーロック、ポストハードコアまで。相変わらず選出が幅広いなと思いつつ、オーナーであるマリウス氏が「ローカルで活動するアーティストにスポットをあてたい」といったことを以前話していたのですが、それがレーベルの活動に一貫しているのがかっこいいです。聴く人にとっては「はじめまして」のアーティストも多いかと思いますが、きっとお気に入りに出あえるんじゃないかと。激オススメ！ https://slowdownrecords.bandcamp.com/album/sdr-60-slow-down-records-2025-compilation-album [Track List] 1. Gol Olímpico - casa, como ningún lugar hay 2. etoò - in past 3. The Rarely Social - What's the Opposite of Stockholm Syndrome 4. 生活 - 生活 5. Naokan - sign 6. Mt. Oriander - The Door. It Is Right Here. All We Need to Do Is Walk Out of It 7. Waterboarding School - In The Morning 8. Brunobauer - Sooner Later 9. You Could Be A Cop - foreverness 10. .stential. - Reforestation 11. Candles - Lily 12. lip - Barnett grove 13. The Rarely Social - Back to Ikea 14. Something About Lily - Blinded 15. etoò - 優劣 16. feathers, - walking talking loving 17. 生活 - 濁流 18. Brunobauer - Kosong 19. lip - Shatter 20. Candles - Yellow Flowers 21. Waterboarding School - Long Gone 22. december, i set my heart on fire - covet (cøvet - december, i set my heart on fire) 23. nomos amata ft. Riccardo and Gabriel - senza nome

2012年結成のオルタナティブ/ポストハードコアバンド、約10年ぶりのフィジカルリリースとなる本作。HooverやJUNE OF 44、Unwound等に影響を受けたのではと思われる硬質なサウンドと日本語詞。 スリーピースというシンプルな編成であること、そしてその3人が生み出すヒリついたライブでの緊張感をそのままパッケージングしたかのような1枚となっているのではないでしょうか。ジャンルとか抜きにして一人でも多くの方に聴いて頂きたいです。やっぱりバンドってかっこいいですよね。マジで痺れます。激オススメです！！！

リリカルな歌詞に青いエモーションをのせて。 新潟県長岡市にて結成されたスリーピース、2024年リリースの6曲入り1st EP。オルタナティブな空気を纏いつつ、そのサウンドからは人懐っこさも感じられます。その辺りのバランス感覚は実に"今"っぽいか。ひたむきな活動を続ける彼ら。まだ若いバンドではありますが個人的に要注目バンドのひとつであります。是非。

「90年代エモ絶対好きじゃん」 その一言に尽きる。最高過ぎてワッショイですね。アイダホ州ボイシを拠点に活動するDIYアーティスト"Morse Code Breakup"待望の2作目。レコーディングからアートワークに到るまで1人で行う彼ですが、だからこそこの純度の仕上がりなのだろうと思いますし、2025年にこのような作品をリリースしてくれたことに心からありがとうを言いたい。激オススメです！！！！

garbí（ガルビー）は、スペイン・バレンシア出身のバンドで、2019年に結成された。DIYの精神を軸に、常に自身のスタジオでセルフプロデュースを行っており、90年代のオルタナティヴ・ロックやエモを基盤としつつ、シューゲイズ、ポストロック、ポストハードコア、さらには日本のロックからの影響も取り込んだ独自のサウンドを展開している。 2025年11月には、これまでで最も意欲的な作品となる3作目のLP『aquel intenso azul』をリリース。本作では、日本のロックやポストハードコアからの影響がこれまで以上に色濃く反映され、ノスタルジーと実験性が共存する内容に仕上がっている。コラボレーションやストリングス・アレンジ、そしてスケール感のある楽曲群を通して、garbíがバレンシアのアンダーグラウンド・シーンにおいて最も個性的な存在のひとつであることを改めて印象づける作品となっている。(from Carles Delgado Navarro / garbí)

スペイン、バレンシアで2019年に結成された4人組。2024年にリリースされた2ndアルバム。「スタイルの制約にとらわれず、自分たちの愛する音楽を作り上げることを目的としている」、「DIY精神に基づき、常に自身のスタジオでのセルフプロデュースを行う彼らのサウンドは、90年代のオルタナティブロックやエモを彷彿とさせつつ、シューゲイザー、ポストロック、ポストハードコア、そして日本のロックの要素も取り入れている」とバンドの紹介にあるように、どこかノスタルジックで非常に色彩豊かな仕上がり。様々な要素が楽曲の中で混ざり合い、調和することで"garbí"らしいサウンドの奥行きが生まれているということなのでしょうね。うん、素晴らしい。

ミズーリ州セントルイスの女性ボーカル5人組、2025年リリースのセカンドアルバム。 「きらめくエモ・マスロックに、古き良きMidwestをミックスさせた」という自己紹介文から、なるほど。確かにきらきら感ある。手数の多いクリーントーンのギターと、伸びやかで切なめな歌メロの女性ボーカルがそうさせてる気がする。個人的には3曲目の「Limoncito」のくってるリズムとギターリフと歌メロのシンクロがいいなと。疾走感が気持ちいい5曲目「One Non Chug」もいい。これだけツインボーカル？少しクセのあるボーカルとの絡みがいいです。(naokan)

ミズーリ州セントルイスの女性ボーカルを含む5人組エモ/マスロックバンド。2020年にリリースされた6曲入りEP。ジャケットからは想像できない、と言うと少々失礼なのかもしれませんが、キラキラして透明感のある所謂"Midwest Emo"サウンドで、そちらに切なく美しいメロディーが乗っかっていくなかなかにワンダフルな仕上がり。Tiny Moving Parts、Origami Angel、Oso Oso、Pool Kids、Saturdays At Your Place、Hike、Dikembe等とも共演経験があるということで今後の彼らの活動も非常に楽しみですね！

2024年結成、東京を拠点に活動するバンド"稀"(まれ)の1stフルアルバム。RAFT RECORDSの吉野さんから連絡をいただいて、初めて楽曲を拝聴したのですが見事にハマりました。オルタナ、シューゲイザー…海外のインディーロックに呼応しつつも、リリカルな歌詞、どこか郷愁を誘うようなボーカルHANNAさんの歌声とメロディー等、日本的な情緒も併せ持ったサウンド。これからどんどん話題になっていきそうな気もするし、普段あまりインディペンデントな音楽を聴かないという方にも是非聴いて頂きたい1枚。超オススメです。

富山のcalmgale、決して器用なバンドではない(と自分は思っているのですが)。本作も実直なまでにメンバーそれぞれの音楽的なルーツであったり、好きな音楽を鳴らそうとする姿勢が楽曲から感じられて思わず笑みがこぼれてしまいますが、それもある意味"calmgaleらしさ"なのかもしれないな、と。いよいよリリースされた2ndアルバム。これは最早『life』という名の組曲です。

ウィスコンシン州ミルウォーキーの男女ユニット、2025年リリースの6曲＋ボーナストラック2曲(うち1曲は配信されていますが)入りの作品を入荷しました。メランコリックな歌詞と繊細で甘いギターのサウンドが特徴的な2人ですが、メンバーのオリヴィアとマイキーはご夫婦ということで。素敵ですよね、そういうユニット。 エモやポップパンク、インディーロックからの影響を公言していますが、ジャズやブルース、或いはヒップホップからもインスパイアされていそうな気がします。ジャンルがどうとかいうことではなく自分たちが求めるスタイルで活動している点に惹かれますね。2人の豊かな音楽性が光る良作です。オススメ。

東京、横浜を中心に活動する4ピースメロディックパンクバンド、1stミニアルバムがRAFT RECORDSよりリリース。メンバーも20代前半ということで、メロディックパンクも、邦ロックも、洋楽も、エモも、ジャンルや時代を問わず同時に摂取してきたであろう"インターネット世代"ならではの楽曲センスだと感じます。こういった"雑食"な感じ嫌いじゃないです。まだ粗削りな部分だったり、若さゆえの危うさみたいなものも彼らにとっては味でしょう。これからどんなバンドになっていくのかすごく楽しみ。いいぞ、もっとやれ。

長野を拠点に活動するスリーピース、2nd EP。ギター/ボーカルの大森氏が運営する"off you go recordings"からリリース。前作EP『sugarfree』は、いい意味でUSエモとジャパニーズオルタナの間を行ったり来たりする感じでしたが、本作はよりソリッドに、より哀愁漂うサウンドに(ギターのコードワークによるところも大きいと思います)。個人的には聴いていて京都のup and comingを思い浮かべていました。カップリングにはebi氏による「affinity」のリミックスを収録。この後にもさらに新作が控えているとのことで、ますます目が離せないバンドですね。オススメです。

テキサス州サンアントニオを拠点に活動するエモ、ポップパンクバンドの2025年リリース1stアルバム。 2010年頃からの所謂"エモリバイバル"の動きにおいて「やるせなさ」というものがひとつキーワードとして挙げられるんじゃないだろうかと考えているんです。どうにもならない状況に対する、どうしようもない、やり場のない気持ち。どうしようもない僕たちのリアル、喪失感や閉塞感、葛藤や苦悩といった人の抱えたものを音楽として表現する姿勢に自分は共感し、反応してしまいます。そういった意味で、パンクの疾走感と、どこか哀愁のあるエモーショナルなメロディーと、絞り出すようなシャウトが混ざり合った彼らのサウンドもやはり「やるせなさ」を内包した"エモリバイバル"であろうと思う訳です。しかも曲も良いですし。アルバムDLコード付き！

"微睡みの中で悠久の時を旅し、夢と現の境界があいまいになる心地よいドリームゲイズサウンド" 2025年5月に行われた2度目の来日公演も記憶に新しい、台北市を拠点に活動する5人組の4曲入り2nd EP。ギターノイズにウィスパーボイス、M83の『Saturdays = Youth』にシューゲイザー要素を足した感じのサウンドという印象です。個人的には、1曲目「Shallow」のアンビエント、ポストロック色の強いアプローチがすごくかっこいいと思いました。今後の活動にも期待したいですね。

ユタ州ソルトレイクシティ出身の4人組エモバンド、2025年リリース。2019年に8曲入りのアルバムをリリースしているのでアルバムとしては約6年ぶりの2ndということになるんですね。自分がこのバンドを最初に知ったのは2024年リリースのEP『sle-ep』でしたが、今作でも変わらずエネルギッシュでメロディアスで、1990年代のエモ黎明期の様なパンクやハードコアの匂い、2010年頃から現在に至る所謂リバイバル勢の様なキラキラしたギターサウンド。その辺のバランスが絶妙だと思うんですよ。超オススメの1枚です。

フロム厚木シティ、ギターロックバンド渾身の1stミニアルバム。 メンバーチェンジを経てからのバンドの充実ぶりが感じ取れる「通り雨」、「国道246号線」の再録。 いつかの茜色、約束、哀しみ、エモーショナルに駆け抜ける6つのストーリー。変わっていくものと変わらないものと。 ーそれは言わば青春のモラトリアムか。

2022年結成、東京で活動する5人組シューゲイズの1stアルバムがリリース。トリプルギターによる嵐のような轟音を浴びせられたかと思えば、次の瞬間には雲の切れ間から差し込む陽光のような美しい瞬間があり…あれ？これいつの間にか整っているんじゃね？と個人的には思っていまして。気づいたらくゆるの世界観にどっぷりはまっている私です。あとサウンド的にはDeafheavenとかMildred等の海外アクトにも通ずる部分があるような。シューゲイザーからポストメタル、激情まで。とにかく聴いてみてください。

先日入荷したMarie Louiseでギター・ボーカルを務めるワクさんが2025年4月より新たに始動させたソロプロジェクト「mootoise（ムータス）」、7曲入りの1stアルバム。作詞、作曲、編曲の全てをワクさん本人が手がけ、自宅での録音によって作り上げられたこの作品。MIXとマスタリングは、Marie Louiseの西村創太さんが担当。アートワークもワクさんによるもの。「無理をしない、自然体でいること、を大切に音楽が持つ人らしさを追求したアルバム」とのことでDIYを徹底しながらも、いい意味で"肩の力の抜けた"作品だと思います。どこかJ-POP的であり、オルタナ、エレクトロニカ或いはポストロック的でもある浮遊感と寂寥感を往ったり来たりするビートとメロディーがとにかく中毒性高いです。 個人的には4曲目「August」と7曲目「winter」が好き。オススメ。

アイダホ州ボイシの"Morse Code Breakup"、2024年リリースの7曲入り1st。レコーディングからミックス、マスタリング、さらにはアートワークに至るまで1人で行ったということでなかなかマルチな彼ですが、作品の内容は非常に素晴らしいと思っていて。Pinbackや初期のThe Appleseed Cast等を思い浮かべてしまう様ないい塩梅の"枯れ"具合で90年代のサウンドに少なからず影響は受けたんだろうなと。さらに今後作品を製作していくことも決まっているらしいので、まさに彼の"名刺代わり"の1枚となることでしょう。 オススメですよ！！ bandcamp > https://morsecodebreakup.bandcamp.com/album/morse-code-breakup

京都にて結成、現在は東京を拠点に活動する"Marie Louise"、3rd EP。オルタナ～スロウコア、ポストロック的なアプローチ。gt, voのWakuさんの描き出す儚くも美しい世界。「別れ離れていくことへの抗えなさ/忘却していく大切なもの」への思索、3篇のストーリー。大切な人や時間、場所もいつか別れ離れていく。例え、嫌いなものであっても同様に。しかし、どちらにしても"であった"事実は消えない。もしかしたら、そうやってひび割れながら私たちは出来上がっていくのかもしれない。だから強くなくてもいいじゃない。この作品を通してそんな"祈り"を感じました。ありがとう、音楽。

チリ、プンタアレーナスを拠点に活動する"Retratos De Heroina"(以下、RDH)と北海道、室蘭市を拠点に活動する"吶喊"によるスプリット。本作はRDHからの「日本のバンドとスプリットをリリースしたい」との要望で実現したそうです。両バンド共、スクリーモをベースにしたサウンドとなっているかと思いますが、RDHからはもみくちゃになったフロアの熱を、吶喊からは荒涼とした大地の渇きを感じます。ただ共通して言えることはそれぞれのバンドの哲学が確かにそこに存在するということ。そんな1枚。激オススメ。限定300枚。 FFO: Orchid, Indian Summer, I Hate Myself [Track List] 1. Retratos De Heroina - tsuchinomikado kuon 2. Retratos De Heroina - yamamoto naoko 3. Retratos De Heroina - akemi homura 4. 吶喊 - 6 5. 吶喊 - 7 6. 吶喊 - 8

最初にfoxgloveというバンド名を目にして、確かジギタリスの花のことだったかなーと思いながら、花言葉は知らないけど“暴挙”とか危ないイメージを浮かべていました(正解は不誠実でした) 違いはしたもののメンバー4人によって掻き鳴らされる激情ハードコアの美しさと毒々しさはこの花の様でもあるんではないでしょうか… USシアトルで2024年頃から活動しておりDemoに続き正式リリースされた当作品は、このバンドの存在感がコンパクトに纏められています。 サウンドは硬質で乾いたように聴こえるけど、ほど走る感情と緩急ある美しさがところどころに見られるのが特徴的です。 欧州スクリーモの様式美とは違い、土煙舞うような粗さが見られるUSスクリーモらしさを感じるエモーショナルな一枚になっております。(EMO子)