ミズーリ州セントルイスの女性ボーカル5人組、2025年リリースのセカンドアルバム。 「きらめくエモ・マスロックに、古き良きMidwestをミックスさせた」という自己紹介文から、なるほど。確かにきらきら感ある。手数の多いクリーントーンのギターと、伸びやかで切なめな歌メロの女性ボーカルがそうさせてる気がする。個人的には3曲目の「Limoncito」のくってるリズムとギターリフと歌メロのシンクロがいいなと。疾走感が気持ちいい5曲目「One Non Chug」もいい。これだけツインボーカル？少しクセのあるボーカルとの絡みがいいです。(naokan)

ミズーリ州セントルイスの女性ボーカルを含む5人組エモ/マスロックバンド。2020年にリリースされた6曲入りEP。ジャケットからは想像できない、と言うと少々失礼なのかもしれませんが、キラキラして透明感のある所謂"Midwest Emo"サウンドで、そちらに切なく美しいメロディーが乗っかっていくなかなかにワンダフルな仕上がり。Tiny Moving Parts、Origami Angel、Oso Oso、Pool Kids、Saturdays At Your Place、Hike、Dikembe等とも共演経験があるということで今後の彼らの活動も非常に楽しみですね！

2024年結成、東京を拠点に活動するバンド"稀"(まれ)の1stフルアルバム。RAFT RECORDSの吉野さんから連絡をいただいて、初めて楽曲を拝聴したのですが見事にハマりました。オルタナ、シューゲイザー…海外のインディーロックに呼応しつつも、リリカルな歌詞、どこか郷愁を誘うようなボーカルHANNAさんの歌声とメロディー等、日本的な情緒も併せ持ったサウンド。これからどんどん話題になっていきそうな気もするし、普段あまりインディペンデントな音楽を聴かないという方にも是非聴いて頂きたい1枚。超オススメです。

富山のcalmgale、決して器用なバンドではない(と自分は思っているのですが)。本作も実直なまでにメンバーそれぞれの音楽的なルーツであったり、好きな音楽を鳴らそうとする姿勢が楽曲から感じられて思わず笑みがこぼれてしまいますが、それもある意味"calmgaleらしさ"なのかもしれないな、と。いよいよリリースされた2ndアルバム。これは最早『life』という名の組曲です。

ウィスコンシン州ミルウォーキーの男女ユニット、2025年リリースの6曲＋ボーナストラック2曲(うち1曲は配信されていますが)入りの作品を入荷しました。メランコリックな歌詞と繊細で甘いギターのサウンドが特徴的な2人ですが、メンバーのオリヴィアとマイキーはご夫婦ということで。素敵ですよね、そういうユニット。 エモやポップパンク、インディーロックからの影響を公言していますが、ジャズやブルース、或いはヒップホップからもインスパイアされていそうな気がします。ジャンルがどうとかいうことではなく自分たちが求めるスタイルで活動している点に惹かれますね。2人の豊かな音楽性が光る良作です。オススメ。

東京、横浜を中心に活動する4ピースメロディックパンクバンド、1stミニアルバムがRAFT RECORDSよりリリース。メンバーも20代前半ということで、メロディックパンクも、邦ロックも、洋楽も、エモも、ジャンルや時代を問わず同時に摂取してきたであろう"インターネット世代"ならではの楽曲センスだと感じます。こういった"雑食"な感じ嫌いじゃないです。まだ粗削りな部分だったり、若さゆえの危うさみたいなものも彼らにとっては味でしょう。これからどんなバンドになっていくのかすごく楽しみ。いいぞ、もっとやれ。

長野を拠点に活動するスリーピース、2nd EP。ギター/ボーカルの大森氏が運営する"off you go recordings"からリリース。前作EP『sugarfree』は、いい意味でUSエモとジャパニーズオルタナの間を行ったり来たりする感じでしたが、本作はよりソリッドに、より哀愁漂うサウンドに(ギターのコードワークによるところも大きいと思います)。個人的には聴いていて京都のup and comingを思い浮かべていました。カップリングにはebi氏による「affinity」のリミックスを収録。この後にもさらに新作が控えているとのことで、ますます目が離せないバンドですね。オススメです。

テキサス州サンアントニオを拠点に活動するエモ、ポップパンクバンドの2025年リリース1stアルバム。 2010年頃からの所謂"エモリバイバル"の動きにおいて「やるせなさ」というものがひとつキーワードとして挙げられるんじゃないだろうかと考えているんです。どうにもならない状況に対する、どうしようもない、やり場のない気持ち。どうしようもない僕たちのリアル、喪失感や閉塞感、葛藤や苦悩といった人の抱えたものを音楽として表現する姿勢に自分は共感し、反応してしまいます。そういった意味で、パンクの疾走感と、どこか哀愁のあるエモーショナルなメロディーと、絞り出すようなシャウトが混ざり合った彼らのサウンドもやはり「やるせなさ」を内包した"エモリバイバル"であろうと思う訳です。しかも曲も良いですし。アルバムDLコード付き！

"微睡みの中で悠久の時を旅し、夢と現の境界があいまいになる心地よいドリームゲイズサウンド" 2025年5月に行われた2度目の来日公演も記憶に新しい、台北市を拠点に活動する5人組の4曲入り2nd EP。ギターノイズにウィスパーボイス、M83の『Saturdays = Youth』にシューゲイザー要素を足した感じのサウンドという印象です。個人的には、1曲目「Shallow」のアンビエント、ポストロック色の強いアプローチがすごくかっこいいと思いました。今後の活動にも期待したいですね。

ユタ州ソルトレイクシティ出身の4人組エモバンド、2025年リリース。2019年に8曲入りのアルバムをリリースしているのでアルバムとしては約6年ぶりの2ndということになるんですね。自分がこのバンドを最初に知ったのは2024年リリースのEP『sle-ep』でしたが、今作でも変わらずエネルギッシュでメロディアスで、1990年代のエモ黎明期の様なパンクやハードコアの匂い、2010年頃から現在に至る所謂リバイバル勢の様なキラキラしたギターサウンド。その辺のバランスが絶妙だと思うんですよ。超オススメの1枚です。

フロム厚木シティ、ギターロックバンド渾身の1stミニアルバム。 メンバーチェンジを経てからのバンドの充実ぶりが感じ取れる「通り雨」、「国道246号線」の再録。 いつかの茜色、約束、哀しみ、エモーショナルに駆け抜ける6つのストーリー。変わっていくものと変わらないものと。 ーそれは言わば青春のモラトリアムか。

2022年結成、東京で活動する5人組シューゲイズの1stアルバムがリリース。トリプルギターによる嵐のような轟音を浴びせられたかと思えば、次の瞬間には雲の切れ間から差し込む陽光のような美しい瞬間があり…あれ？これいつの間にか整っているんじゃね？と個人的には思っていまして。気づいたらくゆるの世界観にどっぷりはまっている私です。あとサウンド的にはDeafheavenとかMildred等の海外アクトにも通ずる部分があるような。シューゲイザーからポストメタル、激情まで。とにかく聴いてみてください。

先日入荷したMarie Louiseでギター・ボーカルを務めるワクさんが2025年4月より新たに始動させたソロプロジェクト「mootoise（ムータス）」、7曲入りの1stアルバム。作詞、作曲、編曲の全てをワクさん本人が手がけ、自宅での録音によって作り上げられたこの作品。MIXとマスタリングは、Marie Louiseの西村創太さんが担当。アートワークもワクさんによるもの。「無理をしない、自然体でいること、を大切に音楽が持つ人らしさを追求したアルバム」とのことでDIYを徹底しながらも、いい意味で"肩の力の抜けた"作品だと思います。どこかJ-POP的であり、オルタナ、エレクトロニカ或いはポストロック的でもある浮遊感と寂寥感を往ったり来たりするビートとメロディーがとにかく中毒性高いです。 個人的には4曲目「August」と7曲目「winter」が好き。オススメ。

アイダホ州ボイシの"Morse Code Breakup"、2024年リリースの7曲入り1st。レコーディングからミックス、マスタリング、さらにはアートワークに至るまで1人で行ったということでなかなかマルチな彼ですが、作品の内容は非常に素晴らしいと思っていて。Pinbackや初期のThe Appleseed Cast等を思い浮かべてしまう様ないい塩梅の"枯れ"具合で90年代のサウンドに少なからず影響は受けたんだろうなと。さらに今後作品を製作していくことも決まっているらしいので、まさに彼の"名刺代わり"の1枚となることでしょう。 オススメですよ！！ bandcamp > https://morsecodebreakup.bandcamp.com/album/morse-code-breakup

京都にて結成、現在は東京を拠点に活動する"Marie Louise"、3rd EP。オルタナ～スロウコア、ポストロック的なアプローチ。gt, voのWakuさんの描き出す儚くも美しい世界。「別れ離れていくことへの抗えなさ/忘却していく大切なもの」への思索、3篇のストーリー。大切な人や時間、場所もいつか別れ離れていく。例え、嫌いなものであっても同様に。しかし、どちらにしても"であった"事実は消えない。もしかしたら、そうやってひび割れながら私たちは出来上がっていくのかもしれない。だから強くなくてもいいじゃない。この作品を通してそんな"祈り"を感じました。ありがとう、音楽。

チリ、プンタアレーナスを拠点に活動する"Retratos De Heroina"(以下、RDH)と北海道、室蘭市を拠点に活動する"吶喊"によるスプリット。本作はRDHからの「日本のバンドとスプリットをリリースしたい」との要望で実現したそうです。両バンド共、スクリーモをベースにしたサウンドとなっているかと思いますが、RDHからはもみくちゃになったフロアの熱を、吶喊からは荒涼とした大地の渇きを感じます。ただ共通して言えることはそれぞれのバンドの哲学が確かにそこに存在するということ。そんな1枚。激オススメ。限定300枚。 FFO: Orchid, Indian Summer, I Hate Myself [Track List] 1. Retratos De Heroina - tsuchinomikado kuon 2. Retratos De Heroina - yamamoto naoko 3. Retratos De Heroina - akemi homura 4. 吶喊 - 6 5. 吶喊 - 7 6. 吶喊 - 8

最初にfoxgloveというバンド名を目にして、確かジギタリスの花のことだったかなーと思いながら、花言葉は知らないけど“暴挙”とか危ないイメージを浮かべていました(正解は不誠実でした) 違いはしたもののメンバー4人によって掻き鳴らされる激情ハードコアの美しさと毒々しさはこの花の様でもあるんではないでしょうか… USシアトルで2024年頃から活動しておりDemoに続き正式リリースされた当作品は、このバンドの存在感がコンパクトに纏められています。 サウンドは硬質で乾いたように聴こえるけど、ほど走る感情と緩急ある美しさがところどころに見られるのが特徴的です。 欧州スクリーモの様式美とは違い、土煙舞うような粗さが見られるUSスクリーモらしさを感じるエモーショナルな一枚になっております。(EMO子)

ドイツのブレーメン/フランクフルトを拠点にするEmo/Post-Hardcoreバンドの5曲入りデビューEP。 karateやThe Van Pelt的な抒情性を基調としながらも、スタジオではなく彼らのリビングルームで録られたことが間に合わせの貸衣装ではない彼らの持つ固有の資質を生々しく際立たせます。 本作のジャケットは手刷りのシアノタイプ(19世紀に発明された写真方式)によるもので、20Pにもわたるブックレットも付属。 サブスクが音楽体験の主流になって久しいですが、趣向を凝らしたフィジカル作品をリリースするところにも彼らのDIY精神が垣間見えます。 デビュー作にはその作り手にとっての主題の萌芽が多く隠されていると言われますが、この先どの様な大木に育っていくのか、楽しみなバンドがまた一つ現れました。 FFO：Karate, Native Nod, Unwound, The Van Pelt, Vitreous Humor (狂犬BOYZ)

ペンシルベニア州ピッツバーグのエモ、ハードコア4人組、2002年リリース。こちらが唯一のアルバムのようで20分強(ボーナストラック除く)で一気に駆け抜けていく痛快な1枚です。ドラマーが他にファストコアのバンドをやっていたりした為かその色は割と強く出ている気がしますがアルバム全体の味わいとしては比較的あっさり。ガツンと来るけど脂っこくないというか。スルッといけちゃう感じがこのバンドの良さだと思っています。とにかく聴いてみてください。かっこいいです。(ジャケは手作りっぽいので多少個体差あります)

新潟のマス/オルタナトリオ”Oiticica” 本作は『Duna』、『Nuvem』の2枚のEPをコンパイルしたもの。cinema staffやthe cabsあたりを彷彿とさせる憂いのあるメロディーとテクニカルなフレーズ満載の楽曲。それぞれ作品のコンセプトがありそうな気もしますが、違った角度から、立体的にバンドの魅力が感じれるような素敵なEP。個人的なお気に入りは『Duna』収録の「≠」。かっこええです。

新潟のマス/オルタナティブロックバンド2022年リリースの3曲入り1st EP。バンドの演奏力もさることながら、自分たちの好きなことをやっているのがライブや作品から伝わってくる。気がついたら自分も何度もリピートしてしまっている訳ですがこの作品を手に取っていただいて、機会があれば是非彼らのライブに足を運んでほしいと思っています。残響系のバンドが好きな方は要チェックですよ。

1998年リリース5曲入り、正真正銘バンドの最後のリリース。めちゃくちゃ渋いです。お酒に関する曲を収録したものとのことで、1日の終わりにグラスを傾けながら聴きたくなるような作品。これまでの作品と比較すると、非常にマイルドというかポストハードコア色はあまり感じられませんが、MarkとAndiの優しい歌声にじんわりと心の芯から温かくなる、そんな素敵な1枚。最高です、マジで。

1998年リリース、セカンドアルバムにして本作がバンド最後のアルバム。エモーショナルさはそのままに、オルタナやインディーロックの要素も感じられて。よりバンドの個性が強く表れた傑作なのではないかと思っています。相変わらずジャケットも手の込んだものになっておりますので、是非フィジカルで。激オススメ。

Mark Rodgers(guitar, vocals)、Andi Camp(bass, vocals)、Mike Roberts(drums)によるバンド、1997年リリースのファーストアルバム。ポストハードコア寄りのエモと言いますか、Sunny Day Real Estateなんかを彷彿とさせるようなサウンドでかなりかっこいいです。MarkとAndiの男女ツインボーカルがこれまた最高なので聴いたことない方は是非チェックしてみたください。激オススメ。